„Ich arbeite mit Formen, Farben. Ich transformiere sie, forme sie um, spiele, experimentiere mit ihnen, verschiebe ihre Kontexte.“

An Simon Blumes aktuellen Arbeiten fällt vor allem eins auf: Anders als frühere Bilder kommen sie ohne jegliche Farbe aus. Sie sind komplett in schwarz-grau-weiß gehalten. Die biomorphen Formen, die tatsächlich alle der Pflanzenwelt entstammen, bilden ornamentale Muster und abstrakte Gebilde. Blume interessieren seit je her die Nebensächlichkeiten und scheinbar alltäglichen Dinge, die ihre Faszination oft erst mittels Loslösung, Vergrösserung und anderem Kontext erhalten. Die malerische Abstraktion führt sie in phantastischen und absurden Welten zusammen. Ein gewisses Augenzwinkern ist dabei immer inklusive.

Den Ansatz solchen Formen weiter auf den Grund zu gehen, sie zu suchen und zu erforschen, hat Blume in seinen Arbeiten weiter vertieft. Bei ihrer Entstehung durchlaufen die Bilder mehrere Stationen, in einem Wechselspiel von analog und digital, high art and low art. Einst als Skizze in der Natur gesammelt, werden sie im Atelier übertragen, geschnippelt, geklebt, bearbeitet, zusammengesetzt, krude übermalt. Für diesen Prozess hat Blume eine für ihn neue Arbeitsweise und Technik erdacht.

Die Transformation setzt neue Narrationen in Gange. Das finale Bild ist von mystischen Wesen und intuitiven Abstraktionen bevölkert. Sie verweisen auf eine indigene Welt der Rituale, Geister und Legenden. Gebaut aus den Grundsteinen des Lebens und einem ganz ursprünglichem Wissen – das der Flora und ihrer Mannigfaltigkeit.

text / www.eileen-seifert.de

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